“W rytmach swingu i jazzu” – koncert w ramach Warszawskich Dni Seniora.

„W rytmach Swingu i Jazzu” to koncert wyjątkowy w wykonaniu zespołu „Retro Orchestra”,
nawiązujący do standardów swingowych lat 30. i 40. oraz do subtelnych brzmień jazzowych. Własny i wyjątkowy styl  muzyczny zespołu, to efekt jego niepowtarzalnego składu oraz autorskich, niebanalnych aranżacji utworów z repertuarów „światowych ikon” tego gatunku muzyki. Podczas koncertu zespół wykona pogodne standardy swingowe, nastrojowe ballady jazzowe, a także energetycznie swingujące przeboje z tamtych lat.

W programie koncertu m.in.:  Autumn leaves, Strangers in the night, Nice’n’ Easy, Cheek to cheek. Sway, Fly me to the moon, Szarp pan bas, Popatrzy w oczy taki ktoś.

 Zespół „Retro Orchestra” wystąpi w składzie: Ola Błachno – wokal, Radek Łukaszewicz – kontrabas, Radosław Mysłek – instrumenty perkusyjne, Piotr Kopietz – akordeon, aranżacje, kierownictwo artystyczne.

Ola, Aleksandra Błachno – wokalistka, kompozytorka, skrzypaczka, autorka tekstów. Absolwentka klasy skrzypiec PSM II st. im. J. Elsnera w Warszawie oraz Wydziału Piosenki w PSM II st. im. F. Chopina w Warszawie, a także wokalistyki jazzowej w Policealnym Studium Jazzu im. H. Majewskiego oraz wokalistyki jazzowej w Universität der Künste Berlin (Jazz-Institut Berlin), gdzie kształciła się pod okiem takich mistrzów jak: Judy Niemack, Greg Cohen, Andrzej Jagodziński, Iza Zając. W 2022 r. Ola otrzymała dwa dyplomy magisterskie, kończąc: wydział kompozycji i aranżacji jazzowej w Universität der Künste Berlin oraz równocześnie wydział wokalistyki jazzowej w „Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar”. Jest także absolwentką Akademii Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej w Warszawie (specjalizacja: psychologia twórczości).

W 2019 r. Ola wydała debiutancki album jazzowy Ola Błachno „How To Be Me” i współtworzyła z niemieckim NDR  Bigband, projekt „God is now”, a także wzięła udział w projekcie ”Babylon Europa”- prezentującym artystów z kilkunastu krajów Europy, a organizowanym przez the European Union National Institutes for Culture. W 2017 roku nagrała płytę „Planet 9” w ramach projektu studentów Jazz- Institut Berlin. W 2016 r została solistką w Berliner JugendJazzOrchester koncertując wielokrotnie na berlińskiej scenie muzycznej (współpracując ze światowej sławy kompozytorem i dyrygentem, Richardem DeRosa). Ola ma na swoim koncie m.in.: finalistka konkursu na Indywidualność Jazzową 2020 w ramach festiwalu Jazz nad Odrą, III nagroda w konkursie na Nową Nadzieję Jazzu 2018 w ramach Novum Jazz Festival, II nagroda na Międzynarodowym Konkursie NIEMEN NON STOP, I nagroda na Festiwalu Piosenek Jacka Kaczmarskiego „Źródło wciąż bije” oraz udział festiwalach m.in.: Jazz Jamboree, Kurt Weill Fest, Per Artem ad Astra, Festiwal Muzyczny „Wszystkie Strony Świata”, FAMA, a także w ponad 30 warsztatach muzycznych w kraju i za granicą. Z orkiestrą kameralną „DIVERTIMENTO” przez sześć lat koncertowała w kraju i za granicą.  Ponadto współpracowała z Filharmonią Narodową oraz teatrem Rampa. Aktualnie komponuje (m.in. dla zespołu Ola Błachno Quartet), a ponadto wydała tom poezji „Daj się słyszeć”.

Radek Łukaszewicz – kontrabasista, gitarzysta basowy. Jest absolwentem PSM II st. im. J. Elsnera w Warszawie w klasie kontrabasu klasycznego prof. Adama Kotuli, a także Wydziału Jazzu PSM II st. im. F. Chopina w Warszawie w klasie kontrabasu prof. Adama Cegielskiego. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. K. Lipińskiego we Wrocławiu w klasie kontrabasu prof. Jacka Niedzieli-Meiry.

Swoje zainteresowania koncentruje na szeroko pojętej muzyce rozrywkowej, a w szczególności na muzyce jazzowej i swingowej. W tym zakresie jest zdobywcą szeregu nagród i wyróżnień na krajowych i międzynarodowych konkursach oraz prestiżowych festiwalach muzycznych, w tym m.in.: Międzynarodowe Integracje Muzyczne Żyrardów 2011, Jazz Contest Tarnów 2013, Anima Wrocław 2013, Dusseldorfer Jazz Rally, Jazz Nad Odrą, Art Jazz Cooperation, Krokus Jazz Festiwal.

Radek koncertował na wielu scenach muzycznych w kraju i za granicą (m.in.: Holandia, Włochy, Irlandia, Słowacja, Ukraina). Współpracował z licznymi i różnymi stylistycznie zespołami, w tym:  Zbigniew Namysłowski Super Band, Sango, Perfect Girls ‘n’ Friends Orchestra -Wojciecha Zielińskiego, Sienna Gospel Choir, Jazztelmeni, Paweł Kowalczyk Big Band Project, Big Band Akwarium USG trio, Big Band Aleksandra Mazura, Filip Miguła Trio, Harmony Trejo. Aktualnie występuje z Eweliną Flintą, Retro Orchestrą, w warszawskiej Scenie Relax oraz w Narodowym Starym Teatrze im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie. Ponadto współtworzy Jakub Żołubak Trio.

Radosław Mysłek – perkusista. Ukończył z wyróżnieniem Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie dr hab. Henryka Mikołajczyka i dr Miłosza Pękali oraz Policealne Studium Jazzu w klasie Czesława Bartkowskiego. Swoje kwalifikacje doskonalił ponadto mistrzowskich warsztatach muzycznych. Wykonuje zarówno muzykę klasyczną oraz rozrywkową jak też etniczną. Występował w Polsce, Niemczech, Austrii, Serbii, Francji, Korei Południowej i Dubaju. Koncertował i nagrywał muzykę z takimi znakomitościami jak: Zbigniew Namysłowski, Krzysztof Penderecki, Jerzy Maksymiuk czy Krzesimir Dębski. Jako muzyk sesyjny koncertował i nadal koncertuje z zespołami i solistami jak: Jimek, DODA, Marcin Masecki, Kwadrofonik, Warszawska Orkiestra Sentymentalna, Grzeczni Chłopcy oraz „Retro Orchestra”. Jest laureatem kilkunastu konkursów jazzowych i perkusyjnych, a ponadto stypendystą Yamaha Music Foundation of Europe, Fundacji Edukacyjnej Przedsiębiorczości oraz Prezydenta Miasta Częstochowy

Piotr Kopietz – multiinstrumentalista, aranżer, kompozytor. Absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie akordeonu. Umiejętności wykonawcze doskonalił również na Universität für Musik und darstellende Kunst w Grazu (Austria) w klasie prof. Janne Rättyä. Należy do grona kilku muzyków w Polsce grających na narodowym instrumencie argentyńskim – bandoneonie oraz jest jednym z niewielu koncertujących na rzadkim instrumencie francuskim – akordinie.

Jest laureatem kilkunastu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów muzycznych. Koncertuje solo, w zespołach kameralnych oraz z towarzyszeniem orkiestr symfonicznych w Polsce i poza jej granicami (m.in.: Austria, Czechy, Litwa, Niemcy, Rosja, Ukraina, Wielka Brytania, Włochy). Prezentował muzykę klasyczną, rozrywkową, improwizowaną i world music na szeregu uznanych festiwalach oraz  scenach koncertowych (w tym: polskich filharmonii, teatrów i ośrodków kultury, Studio Koncertowe im. W. Lutosławskiego, Muzyczne Studio Polskiego Radia im. A. Osieckiej, Zamek Królewski w Warszawie, Sinfonia Varsovia). Nagrywa muzykę klasyczną i rozrywkową dla radia, telewizji, teatru i filmu. Jako solista-akordeonista współpracował m.in. ze zdobywcą Oskara, Janem A.P. Kaczmarkiem, nagrywając muzykę kompozytora. Przez 5 sezonów artystycznych wykonywał muzykę na żywo w spektaklu „Tango Piazzolla” w Teatrze im. J. Słowackiego w Krakowie. W 2020 r. koncertował ze światowej sławy skrzypkiem – Roby Lakatos, nagrywając m.in. płytę pt. „World Tangos”.

Piotr jest twórcą oraz kierownikiem artystycznym kilkunastu zespołów i projektów muzycznych, w tym m.in.: „Sentido” oraz „Retro Orchestra”. Na stałe występuje w zespołach „Gang Tango” (czołowy polski zespół wykonujący tanga świata) oraz „Orkiestra Adria” (nawiązująca składem i idiomem brzmieniowym do zespołów występujących w międzywojennych lokalach i teatrach rewiowych Warszawy). W 2011 r. nagrał płytę „Retrato” (z tangami argentyńskimi i kompozycjami własnymi), a w 2021 płytę „World of Orient” (w klimacie szeroko pojętej muzyki Orientu). Piotr jest aranżerem wszystkich utworów na obu w/w płytach oraz we wszystkich własnych projektach muzycznych. Jako aranżer współpracował m.in. z: Kayah, Kubą Badachem, Katarzyną Cerekwicką, Anną Karwan, Lalą Czaplicką, Sentido, Orkiestra Adria, Gang Tango, Retro Orchestra.

 Wybitny brazylijski artysta i dyrygent, Jose Maria Florencio powiedział o nim : „…[dzięki twórczości Piotra Kopietza] Polska zaczyna być miejscem, gdzie kompozycje na bandoneon i tango powstają na poziomie co najmniej tak wspaniałym, jak na poziomie samego Astora Piazzolli. Mamy fantastycznego kompozytora…”.
Więcej: https://www.kop-art.art/piotr-kopietz

Koncert odbędzie się na scenie plenerowej przy Domu Kultury “Wygoda”, ul. Koniecpolska 14
(w razie niesprzyjających warunków pogodowych zostanie przeniesiony do środka).
Wstęp wolny.

Dostępność architektoniczna i udogodnienia na miejscu wydarzenia.
Najbliższy przystanek autobusowy: ul. Szymańskiego
Budynek Domu Kultury Wygoda zlokalizowany jest w Warszawie przy ulicy Koniecpolskiej 14.

Wejście do budynku przystosowane jest do osób poruszających się na wózkach inwalidzkich – podjazd. Szerokość korytarzy dostosowana dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Zapewniony dostęp do sali widowiskowej.

Przy wejściu znajduje się tablica tyflograficzna z rozkładem pomieszczeń oraz dzwonkiem alarmowym.
Budynek wyposażony jest w tabliczki z opisami pomieszczeń w alfabecie Braille’a oraz systemem NFC.
Placówka posiada na stanie przenośną pętlę indukcyjną GEEMARC.

Toalety są częściowo przystosowane do osób poruszających się na wózkach (dostępna jest poręcz uchylna, podajniki na papier na odpowiednich wysokościach).
Budynek jest parterowy, nie ma wind ani schodów.
Możliwy jest wstęp z psem asystującym.
Parking na terenie placówki umożliwia podjechanie pod samo wejście do budynku. Przed budynkiem nie ma wyznaczonych miejsc parkingowych dla osób z niepełnosprawnościami.

Nie ma możliwości skorzystania na miejscu z tłumacza języka migowego.
W przypadku chęci skorzystania z tłumacza języka migowego wymagane jest zgłoszenie tego faktu z siedmiodniowym wyprzedzeniem.

Osoby ze specjalnymi potrzebami mogą liczyć na wsparcie pracowników i wolontariuszy.
Teren zewnętrzny płaski, bez stromych wzniesień, dojazd utwardzoną ścieżką, na miejscu wydzielona strefa dla osób ze specjalnymi potrzebami oznaczona piktogramem.

W przypadku dodatkowych pytań lub kwestii związanych z dostępnością prosimy o kontakt telefoniczny 22 812 06 33